Samba

O que é?

O samba é uma forma de dança originária do Brasil, a partir de danças rituais africanas. 

É ligada ao ritmo musical de mesmo nome, e que é muito praticada principalmente por passistas de escolas de samba e tocado com instrumentos de percussão (tambores, surdos timbau) e acompanhados por violão e cavaquinho.                                                            

Origem

  Apesar do samba existir em todo o país - especialmente nos Estados da Bahia, do Maranhão, de Minas Gerais e de São Paulo - sob a forma de diversos ritmos e danças populares regionais que se originaram do batuque, o samba como género é uma expressão musical urbana do Rio de Janeiro, onde de facto nasceu e se desenvolveu entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX. Foi no Rio de Janeiro, que a dança praticada pelos escravos baianos migrados entrou em contato e incorporou outros géneros musicais tocados na cidade (como a polca, o maxixe, o lundu, o xote, entre outros), adquirindo um caráter totalmente singular e criando o samba carioca urbano e carnavalesco.

Benefícios da Dança Samba

   Depois que você aprender como sambar, você pode desfrutar de diversos benefícios de saúde. Dançando samba envolve o movimento constante que vai aumentar a sua frequência cardíaca e melhorar a sua circulação sanguínea. Ao fazer isso, você também pode queimar calorias na pista de dança. Dançando o samba é também um exercício de baixo impacto que pode ser muito divertido. Esta dança pode ajudar a quebrar a monotonia de qualquer rotina de exercícios chata.

O Básico do Samba

   O básico do samba envolve manter as pernas retas e empurrando todo seu peso para um dos lados do seu corpo antes de passar para o outro lado. De lá, você pode começar a pôr a tónica em empurrar o quadril durante a mudança de peso. Como você se torna mais avançado, você vai aprender a chutar cada um de seus pés para cima antes de transferir o peso para um lado particular. Embora possa parecer difícil e pode ser difícil de seguir por causa do ritmo rápido que é estilo de samba, é possível pegar o jeito da dança depois de apenas algumas sessões.

Feito por  Andressa.

Soltinho

O que é ?

               É uma combinação de movimentos de várias dessas danças americanas de ritmo agitado,  movimentos esses já adaptados e modificados pela criatividade dos dançarinos.

Origem

     O “soltinho” dançado por nós,Brasileiros, na verdade, é constituído de uma mistura de figuras e passos característicos das danças que acabamos dimencionar – um pouco de rock, um pouco de swing, um pouco de foxtrote, etc.

   Não sabemos ao certo onde e como o soltinho foi criado, mais que foi aqui no Brasil, isso não há dúvidas. Em nossa pesquisa encontramos a dança como uma variação do Eastern Country Swing Americano, sendo que o soltinho tem a marcação do passo básico para os dois lados. Também foi chamado em algumas fontes de swing ou rock brasileiro. É uma dança que junta a ginga e o improvisação brasileira ao rock e o swing dos EUA.

   No Rio de Janeiro o soltinho começou a ser dançado a partir da década de 80. Nos salões paulistanos ele começou a ser dançado no início da década de 90, pegando carona com o sucesso do samba de gafieira e do bolero vindos do Rio de Janeiro. O ritmo é contagiante pela sua relativa facilidade no aprendizado (não necessita da técnica do samba de gafieira ou do tango), pelos giros e alegria dos passos e pela improvisação no estilo. Além disso, o soltinho pode substituir outras danças: pode se dançar um swing, um rock lento ou mesmo um fox-trot.

   Resumindo tudo, para se esbaldar com o soltinho o mais importante é a sua inspiração, alegria e vontade de dançar e é claro aquela música que faz seus pés se movimentarem sozinhos e que no embalo leva todo seu corpo para o salão.

Pesquisado por Thamires; Nicole; Andressa; Montado por Andressa

Zouk

O que é ?

   O zouk - que significa festa - é um gênero musical típico das Antilhas francesas (Martinica e Guadalupe) e da Guiana Francesa. Nos países de expressão francesa ele é cantado, principalmente, em dialeto crioulo. Por isso, muitos passaram a acreditar que a música e a dança seriam francesas. Tanto que por algum tempo, quando a moda de dançar lambada estava em seu auge, o zouk era chamado pelos brasileiros de lambada francesa. 

Origem

   No Brasil, utiliza-se a música Zouk para dançar uma dança 100% brasileira: a lambada. Quando a lambada explodiu nos anos 90, era comum se dançar ao som de Kaoma, Beto Barbosa e Sidney Magal. Porém, depois de algum tempo, a produção musical tornou-se cada vez mais escassa. Sendo assim, os dançarinos passaram a adotar o zouk como música para se dançar a antiga lambada. A dança portanto sofreu algumas modificacoes para se adaptar a nova música. A lambada era muito rápida e frenética, impossibilitando muitos passos que existem hoje. Já o zouk é mais lento e sensual. 
   A dança zouk brasileira possui hoje vários estilos entre eles, o Tradicional, o Zouk Love, o Neozouk e o Soulzouk. É preciso ter muito cuidado para não confundir a música com a dança. A dança zouk brasileira pode ser dançada com diversos ritmos: músicas Árabes, kizomba, Hip hop, R&B Contemporâneo e Reggaeton. 
   A lambada (tradicional, dos anos 80) no estilo de Porto Seguro resiste em locais como Porto Alegre, São Paulo, Porto Seguro, Arraial D´Ajuda, Londres, Buenos Aires e Barcelona. 

Pesquisado por Andressa; Thamires e Nicole; Montado por Andressa

Rumba

O que é ?

   A Rumba é uma derivação mais lenta do cha cha cha, também de origem cubana, mas com influências de ritmos africanos. é muitas vezes apelidada de “dança do amor”.

Origem 

   Este estilo de dança Teve sua origem com a chegada de tribos africanas, trazidas a Cuba pelos Espanhóis, mais precisamente na região de Quimbundo, Crioula e Guiné. Nessa altura, as danças dessas regiões eram inspiradas nos movimentos de animais (como o galo) e em situações do quotidiano. Agrupavam-se numa exagerada combinação de movimentos do corpo em detrimento dos pés.

   A melodia era considerada menos importante do que o complexo cruzamento de ritmos produzidos pela percussão dos mais variados objetos do dia-a-dia. Os negros na altura, encontrando-se em tempos de escravidão, não poderiam mostrar as suas danças á população. Com a abolição da escravatura em Cuba em 1886, os negros escravos mudaram-se para a periferia das pequenas aldeias e cidades e trabalhavam nos pequenos negócios da cidade. Neste contexto, surgiu a festa chamada rumba (fiesta), com tal impacto que a palavra rumbeiro se utiliza para designar uma pessoa festeira, e rumbear, a atividade festiva intensa.

   Devido à pobreza, os instrumentos utilizados na rumba eram os móveis e utensílios da casa e do trabalho diário; em pouco tempo, passou-se a utilizar as caixas usadas na importação do bacalhau pela sua boa madeira. Tais caixas foram a inspiração para o modelo hoje utilizado chamado "cajón".

   A rumba possui quatro estilos:

• La Columbia

   Rumba rápida que dança um homem só. Consiste em movimentos acrobáticos e compulsivos. 

• El Guaguancó

   O estilo mais importante da rumba, caracterizado por descrever um jogo de atracção e repulsão entre o casal. O homem trata de "vacunar" (ou conquistar) a mulher com gestos pélvicos possessivos, enquanto ela se cobre para evitar ser "vacunada" (conquistada).

• El Yambú

   Rumba lenta onde os dançarinos fazem gestos próprios ao mesmo tempo; não se fazem gestos pélvicos possessivos, de conquista.

• La Conga

   Estilo dançado principalmente em período de festas carnavalescas. Os dançarinos dançam pelas ruas de costas para o par, fazendo movimentos circulares e repetidos, sem muita variação de passos, vestidos como personagens.

Pesquisado por Thamires, Nicole e Andressa ;Montado por Andressa.

Cinema

O que é?

   É a técnica e a arte de fixar e de reproduzir imagens que suscitam impressão de movimento, assim como a indústria que produz estas imagens. As obras cinematográficas são produzidas através da gravação de imagens do mundo com câmeras adequadas, ou pela sua criação utilizando técnicas de animação ou efeitos visuais específicos. 

   Os filmes são assim constituídos por uma série de imagens impressas em determinado suporte, alinhadas em sequência, chamadas fotogramas. Quando essas imagens são projetadas de forma rápida e sucessiva, o espectador tem a ilusão de observar movimento. A cintilação entre os fotogramas não é apercebida devido a um efeito conhecido como persistência da visão: o olho humano retém uma imagem durante uma fração de segundo após a sua fonte ter saído do campo da visão. O espectador tem assim a ilusão de movimento, devido a um efeito psicológico chamado movimento beta.

   O cinema é um artefato cultural criado por determinadas culturas que nele se refletem e que, por sua vez, as afetam. É uma arte poderosa, é fonte de entretenimento popular e, destinando-se a educar ou doutrinar, pode tornar-se um método eficaz de influenciar os cidadãos. É a imagem animada que confere aos filmes o seu poder de comunicação universal. Dada a grande diversidade de línguas existentes, é pela dublagem (dobragem) ou pelas legendas, que traduzem o diálogo noutras línguas, que os filmes se tornaram mundialmente populares.

Origem

   A origem da palavra "cinema" deve-se à circunstância de ter sido o cinematógrafo o primeiro equipamento utilizado para filmar e projetar. Por metonímia, a palavra também se refere à sala onde são projetadas obras cinematográficas.

   O uso da película para a produção de filmes encontra-se em recessão. O cinema digital está em plena expansão desde meados da primeira década do séc. XXI, tanto na tomada de vistas como na projeção. O digital permite, além disso, que os filmes circulem fora dos circuitos tradicionais de distribuição, entre particulares e instituições.

Cinema Mudo

   Um filme mudo é um filme que não possui a trilha sonora de acompanhamento que corresponde diretamente às imagens exibidas, sendo esta lacuna substituída normalmente por músicas ou rudimentares efeitos sonoros executados no momento da exibição. Nos filmes mudos para o entretenimento, o diálogo é transmitido através de gestos suaves, mímica e letreiros explicativos. 

   A ideia de combinar filmes com sons gravados é quase tão antiga quanto o próprio cinema, mas antes do fim dos anos 20, os filmes eram mudos em sua maior parte, devido à inexistência de tecnologia para tornar isso possível. Os anos anteriores à chegada do som ao cinema são conhecidos como "era muda" ou “era silenciosa” entre os estudiosos e historiadores. Considera-se que a arte cinematográfica atingiu a maturidade plena antes da substituição dos filmes mudos por "filmes sonoros" e alguns cinéfilos defendem que a qualidade dos filmes baixou durante alguns anos, até que o novo meio sonoro estivesse totalmente adaptado ao cinema. A qualidade visual dos filmes mudos - especialmente aqueles produzidos na década de 1920 - muitas vezes foi alta. No entanto, há um equívoco extensamente divulgado sobre esses filmes serem primitivos e mal assistos para os padrões modernos . Este equívoco resulta de filmes mudos sendo reproduzidos na velocidade errada e em estado deteriorado. Muitos desses filmes mudos existem apenas em cópias de segunda ou terceira geração, muitas vezes copiadas do estoque de filmes já danificado e negligenciado.

Feito por Nicole e Thamires.

Dança de Salão

O que é?

   Dança de salão refere-se a diversos tipos de danças executadas por um par de dançarinos. As danças de salão são praticadas socialmente, como forma de entretenimento, integração social e competitivamente como Desporto. Alguns dos tipos de dança de salão foram desenvolvidas no Brasil, como, por exemplo: o forró (do Nordeste), o samba de gafieira, o maxixe entre outras.

Origem

   A Dança de Salão tem origem nos bailes das cortes reais na Europa, tomando forma na corte do Rei Luís XIV, na França. É possível que abraço lateral venha do fato de que, na época, os soldados carregavam a espada no lado esquerdo, como é mostrado nas imagens de Il Ballarino, de Fabrittio Caroso. Também era evidente a postura clássica, ereta e com o torso fixo, como no ballet, que tem a mesma origem.
   A dança de casal foi levada pelos colonizadores para as diversas regiões das Américas, onde deu origem às muitas variedades, à medida que se mesclava às formas populares locais: tango na Argentina, maxixe, que deu origem ao samba de gafieira, no Brasil, a habanera, que deu origem a diversos ritmos cubanos, como a salsa, o bolero, a rumba etc.

  

Montado por Nicole e Thamires

Mimica

O que é?

    Mímica é uma das formas de comunicação humana, normalmente conhecida como a arte de exprimir os pensamentos e/ou os sentimentos por meio de gestos, é dentro das artes cênicas, o estudo da ação física do homem em seu meio.

  Assim portanto, é uma classe de sematologia. Um mímico é alguém que utiliza movimentos corporais para se comunicar, sem a necessidade do uso da fala. A mímica enquanto expressão artística, como no caso da dança, se apresenta de várias formas e estilos, sendo mais conhecido a Pantomima, onde os artistas usam cara branca e se inspiram na figura do pierrot.

Como brincadeira?

    Basicamente, consiste em uma pessoa ter que representar somente utilizando-se da mímica, sem usar, portanto, quais quer códigos, letras ou palavras, uma entidade de sua escolha relativa a um assunto pré-determinado com os demais participantes. Pode ser um animal, um objeto, o nome de um filme, de uma pessoa, e outros.

   O restante dos participantes deve, então, tentar adivinhar qual a entidade que está sendo comunicada pela mímica. Quem acertar ganha alguma forma de prêmio.

   As variantes podem incluir limite de tempo para se acertar, formação de grupos, penalidades para quando ninguém acerta, e muito mais, dependendo da criatividade dos participantes.

 

Origem

    Segundo os gregos, existia uma deusa que estava diretamente relacionada à mímica, a Polímnia. Sua manifestação vem daqueles tempos, sendo utilizado no Teatro de Dionísio, em Atenas. Ela continuou a se desenvolver durante o Império romano, mas com seu fim os teatros foram fechados e proibidos durante a Idade Média.

   Foi com a Comedia Dell’arte que a mímica volta à tona. Como existiam diversos dialetos na Itália era difícil para os artistas conseguirem se apresentar e serem compreendidos. Por isso, no século XVI, eles começaram a utilizar a mímica a partir de uma concepção plástica do teatro.

   Com personagens cômicos que também utilizavam diversas estratégias de palco como acrobacias, eles estavam por todas as partes sendo acessíveis à todas as classes sociais. Eles eram conhecidos como Zanni.

   Os Zannis viajavam para diversos lugares por não terem a barreira do idioma e foram levando sua arte para o mundo, o que influenciou o desenvolvimento da mímica e também o cinema.

Tipos de mímica

    Existem dois tipos de mímica, a literal, a abstrata.
    A literal normalmente é usada na comédia e coloca um tema central de conflito com um personagem principal. Os espectadores tem clareza do que o ator está representando e da história.
   A mímica abstrata é intuitiva, representa mais as sensações e sentimentos do personagem e não tem uma história clara ou explícita.

        

Trabalho feito por Nicole nº25