Dança de salão refere-se a diversos tipos de danças executadas por um par de dançarinos. As danças de salão são praticadas socialmente, como forma de entretenimento, integração social e competitivamente como Desporto. Alguns dos tipos de dança de salão foram desenvolvidas no Brasil, como, por exemplo: o forró (do Nordeste), o samba de gafieira, o maxixe entre outras.
Origem
A Dança de Salão tem origem nos bailes das cortes reais na Europa, tomando forma na corte do Rei Luís XIV, na França. É possível que abraço lateral venha do fato de que, na época, os soldados carregavam a espada no lado esquerdo, como é mostrado nas imagens de Il Ballarino, de Fabrittio Caroso. Também era evidente a postura clássica, ereta e com o torso fixo, como no ballet, que tem a mesma origem. A dança de casal foi levada pelos colonizadores para as diversas regiões das Américas, onde deu origem às muitas variedades, à medida que se mesclava às formas populares locais: tango na Argentina, maxixe, que deu origem ao samba de gafieira, no Brasil, a habanera, que deu origem a diversos ritmos cubanos, como a salsa, o bolero, a rumba etc.
Mímica é uma das formas de comunicação humana, normalmente conhecida como a arte de exprimir os pensamentos e/ou os sentimentos por meio de gestos, é dentro das artes cênicas, o estudo da ação física do homem em seu meio.
Assim portanto, é uma classe de sematologia. Um mímico é alguém que utiliza movimentos corporais para se comunicar, sem a necessidade do uso da fala. A mímica enquanto expressão artística, como no caso da dança, se apresenta de várias formas e estilos, sendo mais conhecido a Pantomima, onde os artistas usam cara branca e se inspiram na figura do pierrot.
Como brincadeira?
Basicamente, consiste em uma pessoa ter que representar somente utilizando-se da mímica, sem usar, portanto, quais quer códigos, letras ou palavras, uma entidade de sua escolha relativa a um assunto pré-determinado com os demais participantes. Pode ser um animal, um objeto, o nome de um filme, de uma pessoa, e outros.
O restante dos participantes deve, então, tentar adivinhar qual a entidade que está sendo comunicada pela mímica. Quem acertar ganha alguma forma de prêmio.
As variantes podem incluir limite de tempo para se acertar, formação de grupos, penalidades para quando ninguém acerta, e muito mais, dependendo da criatividade dos participantes.
Origem
Segundo os gregos, existia uma deusa que estava diretamente relacionada à mímica, a Polímnia. Sua manifestação vem daqueles tempos, sendo utilizado no Teatro de Dionísio, em Atenas. Ela continuou a se desenvolver durante o Império romano, mas com seu fim os teatros foram fechados e proibidos durante a Idade Média.
Foi com a Comedia Dell’arte que a mímica volta à tona. Como existiam diversos dialetos na Itália era difícil para os artistas conseguirem se apresentar e serem compreendidos. Por isso, no século XVI, eles começaram a utilizar a mímica a partir de uma concepção plástica do teatro.
Com personagens cômicos que também utilizavam diversas estratégias de palco como acrobacias, eles estavam por todas as partes sendo acessíveis à todas as classes sociais. Eles eram conhecidos como Zanni.
Os Zannis viajavam para diversos lugares por não terem a barreira do idioma e foram levando sua arte para o mundo, o que influenciou o desenvolvimento da mímica e também o cinema.
Tipos de mímica
Existem dois tipos de mímica, a literal, a abstrata.
A literal normalmente é usada na comédia e coloca um tema central de conflito com um personagem principal. Os espectadores tem clareza do que o ator está representando e da história.
A mímica abstrata é intuitiva, representa mais as sensações e sentimentos do personagem e não tem uma história clara ou explícita.
Sapateado é um estilo de dança,originalmente irlandesa, na qual os dançarinos produzem sons sincopados, ritmados com os pés.
Origem
Sabe-se muito pouco a respeito das origens do sapateado: algumas das suas primeiras manifestações datam de meados do século V. Posteriormente, desenvolveu-se a partir do período da primeira Revolução Industrial. Os operários costumavam usar tamancos (clogs) para isolar a umidade que subia do solo e, nos períodos livres, reuniam-se nas ruas para exibir sua arte: quem fizesse o maior e mais variado número de sons com os pés, de forma mais original, seria o vencedor. Por volta de 1800, os sapatos foram adaptados especialmente para esta dança. O calçado era mais flexíveis, feito de alumínio, e moedas eram fixadas à sola, para que o som fosse mais limpo. Mais tarde, finas placas de pedra (taps) passaram a ser fixadas no lugar das moedas, o que aumentou ainda mais a qualidade do som.
Nos Eua desenvolveu-se o chamado sapateado americano, introduzido no país por volta da primeira metade do século 19, na fusão que uniu ritmos e danças dos escravos, que já possuiam um estilo de dança próprio baseado nos sons corporais, com os estilos de sapateado praticados pelos imigrantes irlandeses e colonizadores ingleses.
Curiosidades
O Sapateado faz muito
bem para a saúde e é recomendado para pessoas de qualquer tipo físico. É
indicado a partir dos 4 anos de idade, com muito trabalho lúdico e
desenvolvimento rítmico e da criatividade. Traz inúmeros benefícios para o corpo,
fortalece o abdomem com os saltos, que exigem boa postura e fortalecimento
deste local. Trabalha panturrilha e coxas, além de várias regiões como braços,
que atuam na sustentação do corpo e equilíbrio.
O ballet é um tipo de dança influente a nível mundial que possui uma forma altamente técnica e um vocabulário próprio. Este gênero de dança é muito difícil de dominar e requer muita prática. Ele é ensinado em escolas próprias em todo o mundo, que usam suas próprias culturas e sociedades para informar esse tipo de arte. As diferentes técnicas de balé, entre elas mímica e atuação, são coreografadas e realizadas por artistas formados e também acompanhadas por arranjos musicais (geralmente de orquestra mas, ocasionalmente, vocal). É um estilo equilibrado de dança que incorpora as técnicas fundamentais para muitas outras formas de dança. A sua forma mais conhecida é o balé romântico ou "Ballet Blanc", que valoriza a bailarina em detrimento de qualquer outro elemento, focando no trabalho de pontas, fluidez e movimentos acrobáticos precisos. Esta forma utiliza como figurino o convencional tutu francês de cor branca.
Origem
O ballet surgiu nas
cortes italianas, no começo do século 16, ainda que não se saiba de onde veio à
inspiração para os seus passos e coreografias. A palavra francesa ballet teve
origem a partir do termo italiano balletto ("dancinha", "bailinho").
Naquela época, era uma diversão muito apreciada pela nobreza local. Devido à
tamanha admiração pela dança a princesa italiana
Catarina de Médici (1519-1589) passou a introduzir o balé numa nova corte
quando se casou com o rei da França Henrique II. A dança só se desenvolveu
realmente quando chegou entre os franceses, que espalharam seu sotaque em tudo
o que envolve essa arte.
Os cinco movimentos marcam o
início ou o fim de todos os passos
1. Os
braços semiflexionados formam quase um círculo, com as mãos voltadas uma para a
outra um pouco abaixo do peito. Os pés precisam estar bem abertos, com os
calcanhares se tocando
2. Aqui
os pés ficam bem abertos, como na posição anterior, mas devem estar afastados
um do outro. Os braços semiflexionados são abertos ao lado do corpo sem
ultrapassar a altura dos ombros
3. Das
posições básicas do balé, essa é a menos utilizada. Uma perna permanece à
frente da outra, com o calcanhar da primeira perna tocando o meio do pé que
está atrás. Um dos braços fica como na posição 1 e o outro é aberto para o lado
como na posição 2
4. As
pernas permanecem uma na frente da outra, como na posição anterior. A diferença
é que os pés se afastam 30 centímetros. Os dois braços são mantidos
semiflexionados, mas um deles é erguido acima da cabeça
5. Com
uma perna à frente da outra, o calcanhar do pé da frente fica na altura da
ponta do pé de trás. Aqui os dois braços devem ser erguidos ao mesmo tempo,
mantendo as mãos distantes quatro dedos uma da outra.
É um conjunto de manifestações artísticas e culturais terá
surgido com um tal deLove Bug Starsky, que nos seus Raps
costumava repetir"Hip Hop, you don't stop".
Afirmando-se como uma forma de pacificação das guerras de gangs que assolavam o
bairro nova-iorquino e negro do Bronx, o Hip Hop define-se como uma filosofia
de não violência, de aceitação das diferenças expressa em Portugal com o já
vulgarizado "tá-se bem", quer raciais quer ideológicas que não deixa
no entanto de afirmar um discurso contestatário que chega, em muitos Raps e
Graffitis, à incitação à violência.
Hip Hop é o nome
usado para designar um movimento cultural surgido em Nova Iorque nos anos 70.
Em termos músicais, engloba oRape oScratching. O
primeiro caracterizado pela vocalização contínua, em forma de discurso
sincopado cujos temas versam por regra à denúncia de problemas sociais, o
segundo pela a utilização de excertos de discos, que se fazem avançar e recuar
manualmente, criando uma composição nova atravessada pelo som do scratch
(arranhar) do vinil, estando também associado a um tipo de dança, oBreakdance, que
teve a sua honra de glória em meados dos anos 80 e caiu entretanto em desuso
(talvez porque, como o nome indica, o break, que significa partir, implicasse
nos seus praticantes sérios riscos e lesões).
Origem
O Hip Hop surgiu na segunda metade do séc. XX, década de 70, num
momento de uma grande crise econômica gerada pelo avanço da tecnologia.
Teve como fundador DJ Kool Herc, DJ Afrika Banbaataa ( como padrinho-
que batizou o movimento cultural de Hip Hop), e James Brown como
"avô" (James Brown era bastante influente para o povo negro norte
americano).
Em meio a tanta confusão, um grupo
de jovens artistas resolvem se divertirem criando festas comunitárias, e também
mobilizaram a comunidade a se envolverem com uma série de expressões artísticas
como a música, a dança e a pintura, eles ocupavam seu tempo ocioso de
divertindo enquanto aprimoravam suas habilidades. As festas tinham som de
batidas fortes, quem tocava nas festas eram DJs, um dos primeiros DJs
foi Kool Herc.
A partir dessas festas criaram
várias batalhas de quem conseguia rimar melhor, dançar melhor e fazer mais
variações com os toca-discos.
Os adeptos do Hip Hop, se vestiam com
roupas largas e bem coloridas, usavam adereços como bonés, correntes e
medalhões, e muitos deixavam os cabelos no estilo Black Power.
Surge aí uma esperança para diminuição do
caos, a juventude que antes estava perdida encontraram nessa nova corrente que
surgia uma oportunidade, uma alternativa para sair daquela triste situação.
O jazz Dance é uma das mais importantes formas de se expressar
artísticamente, recebendo modos de diversos outros estilos e princípios
técnicos do ballet e dança contemporânea. O jazz tem certas características marcantes, incluindo a isolação, uma explosão de energia que se irradia dos quadris e um ritmo pulsante que dá o balanço certo e a qualidade do movimento. O comentário artístico e crítico, entretanto, geralmente acha o jazz uma dança de pouco valor coreográfico, por ser uma mistura de vários estilos pessoais derivados de um processo de improvisação, que organizados formam uma coreografia.
História do Jazz Dance
No início, nas viagens dos navios
negreiros da África para os Estados Unidos, os negros que não morriam de
doenças eram obrigados a dançar para manterem a saúde. As danças
tradicionais dos senhores brancos eram as mais polcas, as valsas e as
quadrilhas, e os negros os imitavam para ridicularizá-los, mas dançavam
de acordo com a visão que tinham de sua cultura européia, e misturando
um pouco com as danças que conheciam, utilizando instrumentos de sua
cultura. Dessa forma, surgiu o jazz, que era uma mistura da imitação dos
ritmos europeus com os costumes naturais dos negros.
No início deste século, as danças afro-americanas começaram a entrar
para os salões, e a sofrer novas influências: do can-can e do
charleston, principalmente. Logo, essa dança que se pode até chamar de
"mista", tomou conta dos palcos da Broadway, se transformando na
conhecida comédia musical que, por volta sua vez, é o segundo nome dado à
dança mais conhecida como jazz.
Jack Cole (1911-1974)
Jack Cole é mais conhecido como O Pai do Jazz Dance. Começou pela dança moderna, com Ruth Saint Dennise Ted Shawn, e durante a era da depressão norte-americana, trocou a dança moderna pela dança comercial, passando a fazer shows em nightclubs, posteriormente passando a trabalhar nos musicais da Broadway.
O jazz dance já era conhecido naquela época, mas faltava técnica, e Cole foi o primeiro bailarino desta modalidade a fundir as técnicas da dança moderna aos movimentos “populares” do Jazz. A técnica Cole trabalha com pliés profundos, explosão dos movimentos, isolação muscular, sincopação, deslizes em trabalho de solo, ou seja, características ainda hoje mantidas no jazz e comuns em todas as aulas e à todas as diversas técnicas que foram posteriormente criadas.
Cole também foi pioneiro em fundir à esta modalidade movimentos das danças orientais, principalmente indiana, seguindo a linha de seus professores em dança moderna da Dennishawn School. Jack coreografou diversos musicais na Broadway e também chegou à Hollywood, trabalhando como coreógrafo para cinema, em películas como Eles Preferem as Loiras, com Marilyn Monroe. Trabalhou também com outras estrelas da época como Humphrey Bogart, Rita Hayworth, Gwen Verdon, Matt Mattox e Mitzi Gaunor.
Curiosidades:
O jazz também traz outros benefícios para a saúde. “Essa dança modela o corpo, dá flexibilidade, aumenta a resistência, fortalece a musculatura dos braços, das pernas e do abdômen”, afirma Simone Sant’ Anna, diretora educacional e artística da escola de dança Pulsarte, em São Paulo. Também dá ritmo, agilidade e rapidez de raciocínio.
Quer mais? O jazz ajuda a melhorar a autoestima, pois proporciona maior consciência corporal. “A dança leva a pessoa a um encontro consigo mesma por meio da identificação dos sentimentos que estão presentes em cada movimento expressado”, revela a professora.
O bolero, a princípio, era executado
com acompanhamento de castanholas, violão e pandeiro, tal qual o fandango,
enquanto o casal dançava sem se tocar, com sensuais movimentos de aproximação e
afastamento.
Assim como o bolero
influenciou o Mambo, Chá-Chá-Chá e Salsa e ele também recebeu influência de
outros ritmos como o Tango e apenas no Brasil, ele é dançado da forma como o
conhecemos nos dias atuais com figurações, passos de efeito e dos muitos giros.
Na maioria dos países latino-americanos ele é dançado de forma simples e lenta,
sem muitas variações.
Portanto quando você ouvir a
expressão “dois pra lá, dois pra cá”, com certeza estarão falando do bolero,
pois essa é a base para se dançar esse ritmo que se desenvolveu,
principalmente, em Cuba e outros países da América Central, México, República
Dominicana, Porto Rico. Na Europa ele é mais conhecido como rumba lenta.
O Bolero é uma dança agradável e
elegante com música romântica com letras sentimentais e por isso permanece até
nossos dias.
Origem
Consta que seu nome deriva da palavra espanhola volero (devolar = voar) ou das bolinhas que eram usadas presas nos vestidos das dançarinas ciganas (boleras), que pareciam voar enquanto dançavam.
Quanto à dança, sua origem é discutida: uma versão diz que se surgiu na Inglaterra passando pela França e Espanha com nomes variados (dança e contradança); outra versão, diz que veio do fandango - dança espanhola de origem árabe - muito popular, desde o século XVII e que fez sucesso no Brasil entre os séculos XVIII e XIX.
Há, ainda, autores que apontam o bailarino espanhol Sebastian Cerezo como seu criador, em 1780, inspirado numa dança típica dos ciganos, fez uma variação baseada nas Seguidillas.
